PAUL STRAND

Fuente: http://www.olemiarte.com/blog/noticias/paul-strand/

Fuente: http://www.olemiarte.com/blog/noticias/paul-strand/

DOROTHEA LANGE

Mejor conocida como: "La cronista del mundo rural"

Elm Grove 1936

fuente: http://apunerparatodos.blogspot.mx/2009/11/artes-fotografia-dorothea-lange-la.html

Migrant Mother 1936

fuente: http://apunerparatodos.blogspot.mx/2009/11/artes-fotografia-dorothea-lange-la.html

The happy camper

fuente: http://apunerparatodos.blogspot.mx/2009/11/artes-fotografia-dorothea-lange-la.html

EDWARD STEICHEN. 

Edward Steichen – Lotus, 1915

fuente:http://www.floresyplantas.net/edward-steichen-maestro-de-la-fotografia/

Edward Steichen – Torso, 1902

Fuente: http://www.floresyplantas.net/edward-steichen-maestro-de-la-fotografia/

fuente: https://lavidaenfotografia.files.wordpress.com/2010/05/tumblr_lzmkv70deo1qc6wuio1_500.jpg



Acropolis of Athens 

fuente: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfhkfztPL9vd2wGvCpzq4lBqKbDmY6ytZxSsODGye2ssBzPH6jWtaxgI4EXcL4I26Dt3GAxMcTa56R9qEJ8G_zhaaX3sANoNwDIwt5C8zCOjdZeR2sVtUocoQ9BmkwpL1oUM48d9dcqbAR/s1600/Wind+Fire.+Th%25C3%25A9
r%25C3%25A8se+Duncan%252C+the+adopted+daughter+of+Isadora+Duncan%252C+dancing+at+the+Acropolis+of+Athens%252C+1921%252C+by+Steichen..jpg

The pond moonlight
fuente: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjGIrAhBEvFHDsEHSL8Z4hsB7MwCAkfc77INr9tA2iWvztne17hzIHeebZ_UvCsTeLSlEPwTEswqdXo69au5szk-4aG2ycy9VBJRX5B4aYo4dj0PEhlFX3urCPmwdJ_ZYpyz7_uMvRrQ_O/s1600/Edward+Steichen+The+pond+moonlight.jpg

ALFRED STIEGLITZ

"En la fotografía hay una realidad tan sutil que llega a ser más real que la realidad."

fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/14529542/Que-Es-La-Fotografia.html

Fuente: http://sanatkaravani.com/wp-content/uploads/2014/08/capture_dcran_2012-12-18__17.23.10.png

Las fotografías de los desnudos es un tema que Alfred toco con tal sutiliza que despertó en esto algo más que solo fotografía, él para mi gusto hacia de sus fotografías un verdadero arte, claro que podemos observar posiciones no naturales, meramente pensadas, eso no impide que sea un trabajo espectacular 

Fuente: http://fadedandblurred.com/spotlight/to-hold-a-moment-alfred-stieglitz/

Fuente: http://fadedandblurred.com/spotlight/to-hold-a-moment-alfred-stieglitz/

En esta fotografía podemos observar como Alfred comienza a hacer un tipo de critica social en base a la fotografía, acto que es totalmente nuevo ya que la mayoría de los fotógrafos de esta época se enfocaban más en cuestiones artísticas.  

Fotógrafos norteamericanos de la primera mitad del siglo XX 

Escultores neoclásicos, modernistas y vanguardistas siglo XIX-XX

ANTONIO CANOVA

Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos

CUPIDO Y PSYCHE

fuente: http://esculturasantiguas.juegofanatico.cl/images/canova/cupido_psyche.jpg

Magdalena Penitente

Ubicación: Museo del Prado

Fuente:https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/tesoros-del-hermitage/exposicion/pintura-y-escultura-del-siglo-xviii/

Auguste Rodin (1840–1917)

Orpheus and Eurydice

Tamaño: 127cm

Fuente:http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/10.63.2

The Hand of God

fuente:http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/08.210

tamaño: 73.7 c.m

escupida en mármol. 

Monumet to Balzac

Bronze 270x120x128 c.m

París, Francia
fuente:https://hermitecritique.files.wordpress.com/2012/01/rodin-balzac1.jpg

Está escultura fue echa por un encargo que se le hace a Rodin pero al ser entregada es considerada una ofensa, nunca es recogida por lo cual Rodin entristece, más adelante Alfred Stieglitz le tomará una fotografía con la cual hará llorar al escultor porque afirma que es el único que entendió lo que el quería expresar. 

Alberto Giacometti

Escultor y pintor suizo

Su primera experimentación con el arte fue con el cubismo claro que debido a su carácter se sintió atraído más por el movimiento surrealista. 

Three Men Walking
1948, bronze

fuente:http://www.fondation-giacometti.fr/en/art/16/discover-the-artwork/97/alberto-giacometti/

Ludwig Mies van der Rohe

Arquitecto y diseñador industrial, su estilo arquitectónico se basó en técnicas estructurales y en el clasicismo prusiano. Principales materiales a utilizar: metal

National Gallerie de Berlin


 

La Neue National Gallerie de Berlin

Edificio Seagram 

Situado en el corazón de la ciudad de Nueva York, el Edificio Seagram de Mies van der Rohe personifica la elegancia y los principios de la modernidad. El edificio de 38 pisos en la Avenida Park fue el primer intento de Mies en la construcción de altas torres de oficinas. 

fuente: http://www.archdaily.mx

Pabellón alemán

 Pabellón alemán. Exposición Internacional. 1929. Barcelona

fuente: http://www.antoniohernandez.es/Arte/imagenes/

Le Corbusier

Arquitecto francés, uno de los principales representantes del renacimiento arquitectónico del siglo XX, construyó su primera casa a los 17 años de edad, creando más adelante lo que se conoce como PURISMO. 

Le Corbusier, fuente: www.garuyo.com

Escribió el libro titulado "5 puntos para una nueva arquitectura" en el cual se expresaban con claridad las postura arquitectónicas de Le Corbusier

fuente: wikypedia

Entre sus obras arquitectónicas más importantes se encuentran:

CAPILLA NOTRE DAME DU HAUT

CAPILLA NOTRE DAME DU HAUT

Ubicación: 13 Rue de la Chapelle, 70250 Ronchamp, Francia

inaguración:1954, altura: 14m

Arquitecto. Le Corbusier
fuente: damadenegro. wordpress.com 

MUSEO NACIONAL DE ARTE OCCIDENTAL

Ubicación Uenokoen, Taito, Tokyo 110-0007, Japón 

Inaguración: 1957 

Fuente: www.flickr.com 

VILLA JEANNERET- PERRET

La Villa Jeanneret-Perret, Fue construida como vivienda para sus propios padres en 1912, en la localidad suiza de La Chaux-de-Fonds, lugar de nacimiento del arquitecto. 

fuente: lumieregalery.net 

fuente: lumieregalery.net

Berlage

Pisos de madera, iluminación gracias a los tragaluces, sacrifica la forma por la función, comenzamos a ver como este maestro utiliza el hierro como soporte en el techo, por la altura de esta construcción se puede lograr un sonido impresionante debo de confesar que si yo estuviera en ese lugar me sentiría un poco intimidada.

Bolsa de valores de amsterdam
 Fuente:www.artehistoria.com

Peter Behrens

Turbine Factory
 fuente: www.blulana.com

En este caso se da un nuevo comienzo en la arquitectura ya que se aprovechan los tragaluces para iluminar el interior de el espacio.

Adolfo Loos

La arquitectura de Loos se trataba de linéas calculadas, trazos delimitados con interiores, antes el arquitecto estaba obligado a diseñar los interiores de las obras que ellos mismos hacian, eso se acabo por completo en el siglo XX

Fuente: Stilo.com.mx
Casa Steiner en Viena

Interiores con sofas alargados, ladrillo, madera lo cual buscaba la FUNCIONALIDAD y CONFORT (para las masas) palabra totalmente moderna, limpieza visual, surgiendo aquí los primeros rastros de minimalismo ya que no estaba retacado de adornos por el contrario utilizaba lo necesario, lo que hacia que fuera funcional hasta visualmente.

Fuente:stepienybarno.es

POST-IMPRESIONISTAS

VINCENT VAN GOGH

Fuente: Youtube, Los datos más reveladores de Vincent Van Gogh.

https://www.youtube.com/watch?v=RFnc5hFG8qs

LA NOCHE ESTRELLADA

Nacionalidad del autor: Neerlandés
Tipo de pintura: Oleo sobre lienzo
Dónde puedo observar esta obra? Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
fuente: http://marisolroman.com

Este cuadro según leí en una pagina lo pinto en sus últimos meses de vida, cuando estaba recluido en el hospital psiquiátrico, esa era la vista que tenía desde la ventana de su cuarto. 

LA SERIE DE GIRASOLES.

Oleo sobre lienzo
"Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles -que se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Múnich"
fuente y retoque en photoshop por mi: http://www.reproduccionesdearte.es/obras-maestras-sobre-imanes/222-posavaso-arte-vincen-van-gogh-los-girasoles.html

Está serie de varios cuadros pintados con tonalidades cálidos y fríos los pinto cuando regreso a Francia despues de viajara a su natal Holanda, fue exactamente en la convocatoria al taller de pintura que conoció a Gauguin. 

¿QUÉ PASO CON LA OREJA DE VAN GOGH?

Lo cierto es que existen demasiadas teorías en la actualidad respecto a la oreja de Van Gogh una de ellas la cual leí en una nota fue que se la corto como regalo a una prostituta la cual le había dicho que sus lóbulos de las orejas eran "extraños" 

otra es la ya mencionada pelea que tuvo con Gauguin en la cual Vicent es herido por su amigo... pero esta vez nos enfocaremos a una en particular. 

De la película "Los sueños de Akira Kurosawa" nos muestra una escena en la que el turista va con Van Gogh y le dice que pareciera que esta herido de la oreja es aquí cuando él le dice "me quite la oreja porque no me salia bien en el autorretrato de ayer" y el pintor se marcha... 

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=3OTj5Qv153U

Paul Cézanne

Paul fue un pintor que desde pequeño mostró interés por el movimiento impresionista aunque más adelante la obsesión de este movimiento por captar los efectos de la luz sobre la naturaleza o los objetos le desagrado lo cual lo hizo buscar maneras de captar de una manera más duradera lo que veía y no dejándolo como algo fugaz, el buscaba captar lo estable que puede ser la realidad, un gran ejemplo de esto es su pintura "los jugadores de naipes" en la cual decide quedarse con la técnica impresionista pero dándole vida a los objetos con su paleta de colores muy característicos de él, juega con las diferentes perspectivas como son la cónica y la cilíndrica. 

A pesar de el gran estudio que hicieron en su momento y el interés de otros artistas por conocer el secreto que guardan las obras de Cézanne hasta la actualidad sigue siendo un misterio y sólo nos queda apreciar el magnifico legado que dejo, cabe mencionar que fue quizas el artista del siglo XIX más influyente en el siglo XX. 

LOS JUGADORES DE NAIPES



Los jugadores de naipes
Año: 1892
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 47,5 x 56 cm.
Ubicación: Museo de Orsay. París
Fuente: www.culturizando.com 


https://www.youtube.com/watch?v=8vL7FaW3izs







LA CASA DEL AHORCADO




La casa del ahorcado
Año: 1873
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 55 x 66 cm.
Ubicación: Museo de Orsay. París
fuente: www.culturizando.com

Esta es quizá la obra en la que se destaca más la técnica impresionista que caracterizo a Cézanne envuelta por una gran influencia de Camille Pissarro quien fue un pintor considerado uno de los fundadores del impresionista teniendo como discípulos a Cézzane y a Gauguin. 

Paul Gauguin

Pintor francés, siglo XIX, nieto de la célebre socialista Flora Tristán tuvo una vida de confort con su esposa y sus 5 hijos, cuando conoce al pintor Camille Pissarro y con esto ve la primera exposición de los impresionistas, fue a partir de eso que decide volverse coleccionista y pintor por afición. 

"Bajo la influencia del pintor Émile Bernard, se alejó del impresionismo y adoptó un estilo menos naturalista, al que denominó sintetismo. Halló inspiración en el arte indígena, en los vitrales medievales y en los grabados japoneses, estos últimos los conoció a través de Vincent van Gogh en 1888, durante los dos meses que vivieron juntos en Arles, en el sur de Francia. Tras el altercado en el que Van Gogh intentó matarle, abandonó la ciudad. "

Utilizo escenas de la vida común las cuales plasmaba en cuadros planos ya que siempre tuvo un rechazo notorio por la utilización de perspectivas, entre dos obras que me parecen interesantes estan

CRISTO AMARILLO

Cristo amarillo

Año: 1889

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 92 x 73 cm.

Ubicación actual: General Purchase Funds

fuente; http://www.allposters.es/-sp/Paul-Gauguin-The-Yellow-Christ-Art-Print-Poster-Posters_i8846866_.htm

VAN GOGH PINTANDO GIRASOLES

Van Gogh pintando girasoles

Año: 1888

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 73 x 92 cm.

Ubicación actual: Van Gogh Museum. Amsterdam

Fuente: http://www.gauguin.org/the-painter-of-sunflowers.jsp#prettyPhoto[image1]/0/

Gauguin conoció a Van Gogh gracias a la primera exposición de impresionistas, ellos fueron grandes amigos, de echo fue el único que asistió al llamado de Van Gogh cuando este quería abrir un taller de pintura en el que la única condición era pintar girasoles, desde entonces se dice que fueron grandes amigos hasta que una pelea en un bar hizo que tuvieran una riña muy subida de tono, fue así como se separaron dos grandes del impresionismo. 

IMPRESIONISTAS.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas

Claude Monet (1840-1926)

Monet fue un hombre que toda su vida la dedico a la pintura impresionista, jamás cambio de corriente.

Paseo con sombrilla

fuente:https://4esoblog.files.wordpress.com/2013/11/monet_umbrella.jpg

August Renoir (1841-1919)

"En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable."

El columpio

País: España

Categoría: Pintura impresionista

Técnica: Óleo sobre Lienzo

Medidas: 24 x 30 cm

fuente:http://museodelarte.blogspot.mx/2010/03/el-columpio-swing-auguste-renoir.html

MARY CASSATT

Pintora impresionista que pierde la vista despues de años de carrera, lo que la obligo a dejar por completo el arte de la pintura. 

EL VERANO1894

Tamaño original:100x73.5cm

Técnica: pintura al óleo sobre lienzo

fuente:https://reproarte.com/es/seleccion-de-temas/a-estilo/arte-americano/12161-el-verano-detail

Alfred Sisley

Exclusivamente pintor paisajista. Estudió en repetidas ocasiones el mismo paisaje con condiciones climatológicas diversas, intentando captar los efectos atmosféricos.

Avenue of trees in a small town

Dimensiones: 45x59.5cm

Óleo

fuente:http://www.wikiart.org/en/alfred-sisley/fields-around-the-forest-1895#supersized-artistPaintings-237912