domingo, 22 de marzo de 2015

Innovaciones en la industria de la (tele) comunicación

De la Imprenta de Gutenberg 
a la Máquina de Escribir

La imprenta se inicio más o menos por los el siglo XV con el estampando de motivos religiosos sobre el papel y pergaminos, esto se hacia gracias a una plancha de madera grabada con tinta grasa.
Después de esto como en todo momento llego un intrépido ser humano pensante, en este caso fue Gutenberg el cual en lugar de utilizar la madera  decidió sustituirla por metal logrando así y con mucho tiempo de dedicación la manera adecuada para hacer párrafos y de ahí lo que conocemos hoy como los libros actuales.  Como era de esperarse este señor revoluciono el campo de la cultura, ahora todos podrían leer sin necesidad de tardar horas grabando letra por letra, fu realmente magnifico. 


GUTENBERG, LA IMPRENTA Y LA REVOLUCIÓN CULTURAL



LA MAQUINA DE ESCRIBIR.

Primer modelo, 1864, Viena: Con ese modelo Mitterhofer muestra sus primeras ideas geniales como inventor de la máquina de escribir. Sin embargo la llamó, escribiendo con escritura tapada, en su autobiografía: "La fracasada".



Mitterhofer

Podremos ir diferenciando las maquinas porque van a ir teniendo cambios notables, como por ejemplo en está se aprecia que no tiene bastante estabilidad y al momento de teclear se puede romper con facilidad las teclas. 



"tipógrafo"
William Austin Burt 1829



The man and his Remington No 6 typewriter.

Está es magnifica ¿Apoco no les gusta?  se me hace demasiado formal, en la secundaría lleve clases de mecanografía y esta maquina definitivamente me recuerda años pasados...


Charles Grover Thurber 
Creador del teclado QWERTY
y es que todos utilizamos este teclado actualmente y no sabemos ni de donde salió... 




All music, all the time. Swoon! RC Allen Musicwriter, USA, 1954

Revoluciones tecnológicas. INNOVACIONES EN LA INDUSTRIA DEL TRANSPORTE.

a.) Del Ford T a los automóviles híbridos y eléctricos. 1908-20014

La historia del automóvil comienza...
Con vehículos de vapor en el siglo XVIII





Automóvil d vapor de Cugnot
versión de 1771


En 1910, Benz adquirió la Süddeutsche Automobil-Fabrik de Gaggenau. En 1924, Benz y Daimler comienzan el proceso de fusión que terminará en 1926, formando la compañía Daimler-Benz.



En 1908, HENRY FORD comenzó a producir automóviles en una cadena de montaje, sistema totalmente innovador que le permitió alcanzar cifras de fabricación hasta entonces impensables. (1889), y
En 1888, Bertha Benz viajó 80 km desde Mannheim hasta Pforzheim (Alemania) para demostrar el potencial del invento de su marido.


TModel_launch_Geelong.ji

El Ford Modelo T (popularmente conocido como el Tin Lizzie) fue un automóvil producido por Henry Ford en su Ford Motor Company desde 1908 hasta 1927.




FORD MODELO T




Etapa pre-guerra.

Citroën Traction Avant




En 1885 cuando se crea el primer motor de combustión interna con gasolina.



Nuevo motor de combustión interna



No sólo fue inventado el automóvil también se invento una manera de hacerlo en serie, rápidamente y siempre buscando la mejor precio es así como surge el FORDISMO el cual se refiere a un modo de producción en cadena o en serie que impuso oportunamente Henry Ford, uno de los fabricantes de automóviles más populares del mundo entero.

Producción en serie



Pro-Fordistas.




b.) Ícaro, Dédalo

Las ganas de volar del hombre surgen desde las religiones antiguos asirias anteriores a los romanos cuando representaban a los dioses con mezcla de humanos y aves de ahí la idea desde entonces del hombre de poder volar... el hombre antiguo pensaba que la capacidad e volar era solamente para los dioses y en un mundo anterior al hombre
Hay una historia mitológica sobre un hombre que quiso volar... esta es la historia de Ícaro y Dédalo

Dédalo era el arquitecto, artesano e inventor muy hábil que vivía en Atenas. Se caso con una mujer de Creta, Ariadna y tuvo dos hijos llamados Icaro y Yapige.
Desesperados por salir, se le ocurrió a Dédalo la idea de fabricar unas alas, con plumas de pájaros y cera de abeja, con las que podrían escapar volando del laberinto de Creta.
Antes de salir, Dédalo le advirtió a su hijo Icaro que no volara demasiado alto, porque si se acercaba al Sol, la cera de sus alas se derretiría y tampoco demasiado bajo porque las alas se les mojarían, y se harían demasiado pesadas para poder volar.
Empezaron el viaje y al principio Icaro obedeció sus consejos, volaba al lado suyo, pero después empezó a volar cada vez mas alto y olvidándose de los consejos de su padre, se acerco tanto al Sol que se derritió la cera que sujetaba las plumas de sus alas, cayo al mar y se ahogo. Dédalo recogió a su hijo y lo enterró en una pequeña isla que mas tarde recibió el nombre de Icaria.


El vuelo de Dédalo
fuente: http://icaroydedalo.mitos.com

c.) Los hermanos Wright y la conquista del espacio.
Ahora quiero hablarles un poco de los hemanos Wright, ellos que iniciaron con el negocio de las bicicletas decidieron dedicarse a investigaciones más apegadas al vuelo...
Para probar sus desarrollos inventaron una instalación, conocida en la actualidad con el nombre de túnel de viento (1901), en la que podían poner a prueba las características aerodinámicas de los ingenios que mas tarde construirían, como la maquina voladora de 9,76 m de envergadura y 1,52 m de cuerda, equipada en una cola vertical doble, en la cual se basaron para construir el aeroplano al que, en 1903, adaptaron un motor de combustión interna: fue el primer ingenio volador mas pesado que el aire.


PRIMERA PRUEBA PARA VOLAR

Los vuelos iniciales de este aparato tuvieron lugar el 17 de diciembre de 1903, en las llanuras de Kill Devil y permitieron un protagonizar un vuelo de casi un minuto de duración durante el cual recorrió 26 m.


Kitty Hawk, 1902

Por 1905, Orville y Wilbur habían conseguido desarrollar ya un ingenio volador capaz de mantenerse en el aire durante media hora y recorrer un total de 38,5 km. Los Wright llevaron a cabo demostraciones de su invención en Europa y América y fundaron la American Wright Company.

1843_engraving_of_the_Aerial_Steam_Carriage


La arquitectura de los rascacielos: Nueva York, Shangai, Dubai

Quiero empezar por determinar qué es un rascacielos. 

Es un edificio alto que sobresale entre todos los edificios de la ciudad y segun los criterios de construccion en la ciudad de México deberían medi entre los 100 y los 150 metros de altura, regularmete se construyen estos edificios para explotar al máximo un terreno, por ejemplo en la ciudad de México el costo del metro cuadrado en el centro esta carisimo y si se construye de manera vertical, se ahorra una gran suma de dinero.
Algunos de los ejemplos que quiero mostrar son: rascacielos de Nueva York, Rascacielos de chincago, de Shangay de Hong Kong. 

El primer rascacielos registrado es el: Home Insurance Building, diseñado por William Le Baron Jenney. Construido entre 1884 y 1885 en Chicago y constaba de 10 plantas.

The Home Insurance Building


Un rascacielos en Nueva York es: 

Empire State Building by David Shankbone.jpg

Edificio Empire State
Nueva York, Estados Unidos
arquitecto: Shreve, Lamb and Harmon
altura: 443,2m



Park Row Building
ubicación: Nueva York
construido en 1899.


El primer rascacielos en Eruropa fue: Witte Huis construido en Róterdam, Holanda estilo Art Nouveau con 43 metros y 10 pisos. 


Witte Huis
ubicación: Holanda

En este momento les quiero presentar un vídeo del año 2014 sobre los rascacielos más grandes del mundo



La escuela mexicana de arquitectura. (1920-1972)

La nueva arquitectura mexicana surge con las ansias de diferenciar a México sobre otros países buscando así mismo la modernidad y el mejoramiento visual del país, a mi parecer México tiene una gran riqueza en cuanto a arquitectura, hemos tenido el orgullo de ver nacer a grandes arquitectos capaces de ser reconocidos mundialmente como lo es Luis Barragan. 

Tuve la oportunidad de asistir a la casa de Luis Barragán y fue una experiencia extraordinaria, a parte de que era un gran artistas el hecho de que cada cosa en su casa tenga un orden o un significado asombraría a cualquiera, durante mi recorrido no se me fue permitido tomar fotografías así e que recurriré a la web sólo para mostrarles lo que me agrado

Vista al Jardín de la casa de Luis Barragán. 

Una de las cosas por las cuales se diferencia Luis es porque ademas de fijarse solo en el interior de la casa, estudio arquitectura del paisaje y él fue capaz de hacer su jardín al gusto, ahí me dijeron que a el le gustaban las ventanas grandes y por las cuales se vieran las ramas para que el sintiera que estaba en medio de la selva.


Ventana que da a la calle principal.
Casa Luis Barragán
arquitecto Luis Barragán
año: 1948
Ubicación; Tacubaya, Mexico City, México
fotografía del año: 2013



La casa Diego Rivera y Frida Kahlo, una de las primeras construcciones de estilo funcionalista en América Latina, fue edificada en 1931 por el arquitecto Juan O’Gorman, entonces de 26 años. Rivera solicitó a O’Gorman un estudio que no fuera pretencioso y que le recordara sus raíces obreras; un espacio impecable, de trazos sencillos, dimensiones generosas y con acceso a la luz natural.

Casa Estudio Diego Rivera Tomada de la Revista Digital Apuntes de Arquitectura BCM

Casa Estudio de DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO

En esta casa podemos observar que fue una de as primeras construcciones "funcionalistas" de America Latina, el puente entre ambas casas permite una privacidad para cada uno de los artistas que aqui viven. 


Por último ejemplo quiero compartirles unas fotografías que yo tome! en el Auditorio Nacional, el día sabado tuve la oportunidad de ir a la venta de libros que se llevo a cabo ahí... 


AUDITORIO NACIONAL
Ubicación; México
Fotografía: Erika Flores Ibarra
cámara de 16mpx


AUDITORIO NACIONAL
Ubicación; México
Fotografía: Erika Flores Ibarra
cámara de 16mpx

Hotel Maarriott
ubicación: Frente al Auditorio Nacional 
fotografía por: Erika Flores Ibarra



fotografía por: Erika Flores Ibarra

PRUITT IGOE, SAINT LOUIS MISSOURI ¿Por qué fracaso este proyecto? ¿Qué aprendemos de este fracaso?

Proyecto urbanistico realizado en los años de 1954 y 1955 por el Arquitecto Minoru Yamasaki
en la ciudad de San Luis Misuri, este proyecto se inicio como una propuesta novedosa y fantástica en donde los que se supone vivirian ahí gosarían de todas las comodidades y servicios necesarios.

 
Zona en la que se construyo PRUITT-IGOE
año:1954
localidad: San Luis Misuri

Poco despues de que se construyó este gran conjunto habitacional comenzaron los problemas ya para el año de 1960 la zona se encontró rodeada de condiciones no aptas para vivir ahí, entre los grandes problemas que existieron fueron los altos indices de inseguridad ya que dentro de los grandes pasillos de esta construcción comenzaron a formarse los Guetos, las pandillas, el rencor entre afroamericanos y americanos, etc.

Las ventanas de Pruitt-Igoe totalmente vandalizadas. 


Estado de deterioro y total abandono de los corredores de los edificios de Pruitt-Igoe

Como todos sabemos este proyecto de una importante dimensión fue un fracaso provocando una problemática y muchos debates sobre la vivienda publica, fue una de las primeras veces en que se demolió un edificio de arquitectura moderna, muchos consideraron la demolición de este recinto el final de la arquitectura moderna. 
Un proyecto de esta magnitud tiene que ser considerado de diferentes perspectivas, el fallo de este fue no ponerse a pensar en todas las clases de personas y en lo que piensa cada uno, las necesidades que influirán. 

Pruitt Igoe
Así lucía este complejo habilitaciónal en unos inicios. 

PI-collapse

LA DEMOLICIÓN, EL FINAL

Independientemente de los fallos que haya tenido este proyecto nosotros como futuros diseñadores tenemos que tener bien en claro que antes de construir o hacer algo es necesario que estudiemos el entorno, tomemos al cuenta al usuario para el cual trabajaremos y evitaremos esta clase de situaciones innecesarias.  

ARQUITECTOS POSMODERNISTAS.

Minoru Yamasaki
Yamasaki dice: 
"El hombre de hoy en día piensa demasiado en el diseño y la estética, lo que origina una falta de significado en su obra, y se pierde en los detalles. Entre los aspectos funcionales más importantes que debe satisfacer la arquitectura, se encuentra quizás el más antiguo de todos ellos: proteger al hombre de los fenómenos meteorológicos y de otros fenómenos violentos tales como el fuego..."


Three World Trade Center
año: 2012



torre no 1,  décimo aniversario del terrorista
año: 2012
fuente: http://www.forocoches.com/foro/showthread.php?t=2917070

Aeropuerto de San Luis Missouri
Arquitecto: Yamasaki. 



Christo y Jeanne-Claude (instalacionistas1935-2009)

Importantes para el “Land Art” son la pareja Christo (1935) y Jeanne-Claude (1935-2009). Hasta la muerte de Jeanne-Claude, conformaban un matrimonio que realizaban instalaciones artísticas ambientales y se caracterizaban por usar tela para envolver grandes edificios o áreas públicas

File:Pont Neuf emballé par Christo (1985).jpg
Pont Neuf.
material: 40000 metros cuadrados de tela poliamida color arena
año: 1985

“Land Art” se refiere a una corriente dentro del arte contemporáneo que se basa en la utilización del marco y los materiales de la naturaleza, es decir, piedras, arena, agua, fuego, etc.). Por ello, generalmente las obras de esta corriente se encontrarán en el exterior y sometidas a la erosión natural.

File:Christo Rifle Gap.jpeg

Valley Curtain
material: Hormigón, aprox. 400 m de tela.
año: finales de los años 70's


El artista de esta corriente usa como materia prima y principal para crear sus obras el medio ambiente. Así, el soporte y el material es el mismo: el paisaje existente. Su principal técnica es la instalación en el paisaje.



titulo de la obra: Umbrellas Japan.
artistas: Christo and Jeanne-Claude.
material utilizado: Sombrillas azules y amarillas 

No se para ustedes pero a mi me hubiera encantado poder ser testigo de una de estas obras características de esta pareja, es cierto que muchos de los proyectos que realizaron fueron criticados por asociaciones ambientalistas por el "mal uso" y desaprovechar los materiales de ese modo, lo cierto es que a pesar de eso  los esposos lograron resaltar desde Nueva York hasta Japón 

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Yves Klein, performance. (1928-1962)

Yves Klein, The Monotone Symphony (1949, rec. March 9, 1960)

The Monotone Symphony 
año: (1949, rec. March 9, 1960)

Quisé empezar no por describir la vida de nuestro dicho autor si no por una obra que realmente me dejo impactada, el echo de utilizar al cuerpo humano desnudo y como una herramienta para producir el arte es MAGNIFICA, creo que para este momento lleno de innovaciones en el ambito artístico es un gran atrevimiento. 

Yves Klein (French: [iv klɛ̃]; 28 April 1928 – 6 June 1962) was a French artist considered an important figure in post-war European art. He is the leading member of the French artistic movement of Nouveau réalisme founded in 1960 by art critic Pierre Restany. Klein was a pioneer in the development of performance art, and is seen as an inspiration to and as a forerunner of Minimal art, as well as Pop art

Fotografía de Yves Klein
fotografía de: Charles Wilp

Roy Lichtenstein, popista. (1923-1927)

Era tímido, callado y reflexivo, y se dice que tras décadas de fama se sorprendía cuando sus obras se vendía. Desde niño muestra facilidad para el dibujo, le gustan las ciencias naturales y los trabajos manuales; a menudo visita el Museo de Historia Natural con su madre. También construye numerosas maquetas de aviones.


"Look Mickey"
año: (1961)
Fue la primera pintura en la que se alejó por completo del expresionismo abstracto y el inicio del Lichtenstein pop
Técnica: Óleo sobre lienzo






La obra de Roy Lichtenstein oscila entre la abstracción y la figuración.

CARICATURA

Sus primeros trabajos están determinados por el expresionismo abstracto, pero después de 1957 comienza a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas, mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Lejano Oeste . 

A partir de 1961 se dedica por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva en los que incluía personajes de Disney como Mickey, Donald o Buggs Bunny, pero en 1962 cambia su estilo para dotar a su obra de una nueva definición, mostrándose como una de las principales figuras del Pop Art.


CARICATURA DE LA MONA LISA.  (ART POP)

Yo tuve la oportunidad de probar un poco de la técnica art pop en mi clase de Expresión Formal II  del trimestre II del tronco común en UAM-A y los resultados fueron los siguientes:

Mostrando IMG_20150305_032947.jpg

AUTORRETRATO
por: Erika Flores Ibarra
técnica: Art pop
materiales: prismacolor, marquilla
medidas: 45x30cm

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AUTORRETRATO
por: Erika Flores Ibarra
técnica: Art pop
materiales: prismacolor, marquilla
medidas: 45x30cm

Robert Rauschenberg, minimalista.

Artista minimalista, el minimalismo es esa mentalidad del "menos es más" usada por muchos en la actualidad, el ahorro de decoración no precisamente suplantando a la utilidad.
algunas de sus obras más importantes son: 


Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) - Título: Pinturas blancas [i](3 paneles)[/i] Técnica: Oleo sobre tela Medidas: 182,88 x 274,32 cm. Año: 1951 Video [i]Robert Rauschenberg-Erased De Kooning[/i]: http://www.youtube.com/watch?v=tpCWh3IFtDQ [i]Rauschenberg discusses one of his most controversial works. [/i] [b]Marcelo GUTMAN[/b] http://www.marcelogutman.com.ar - Fotolog
 CUADROS BLANCOS

En lo personal, no me agrada el estilo minimalista, puede llegar a ser que en la arquitectura surga como una idea interesante y genere espacio más libres, pero con respecto al arte, y disculparan si difiero con ustedes siento que el artista no se esfuerza en lo más absoluto por crear algo  y esta bien, al final de cuentas una obra de arte tendrá mas significado para el propio creador y muy pocas personas sabrán compartir su sentir.