domingo, 15 de marzo de 2015
Man Ray, dadaista.
Su verdadero nombre fue: Emmanuel Radnitzky por toda su carrera vio pasar corrientes como el surrealismo, el arte moderno y el se intereso demasiado por el DADAÍSMO.
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en la primera guerra mundial como protesta para romper con el orden establecido en ese entonces.
Las primeras obras con las que experimento fue con los rayogramas
Fecha: 1923 / Copia póstuma, 1982
Técnica: Gelatinobromuro de plata sobre papel en cartón
Técnica descriptiva: Reproducción de un rayograma
Dimensiones: Imagen: 28 x 21,9 cm / Soporte: 30,1 x 23,1 cm
Categoría: Fotografía.
"Solarisation"
Max Ernst, surrealista.
Como todo artista surrealista se basa en la pintura sobre el subconsciente y la imaginación cabe destacar que este famoso pintor estudio psiquiatría y filosofía esto le ayuda a tener un mayor conocimiento al respecto de estos temas.
Una de las frases emblemáticas de Max que es de mi agrado es la siguiente:
"LA PINTURA NO ES NI DECORACIÓN ENTRETENIDA, NI LA FICCIÓN PLÁSTICA DE LA REALIDAD PERCIBIDA; DEBES SER CADA VEZ: INVENCIÓN, DESCUBRIMIENTO, REVOLUCIÓN."
Creo que al leerla no queda duda de que Max comparte una idea de siempre estar buscando más y es que el artista, busca eso! revolucionar con su arte al mundo y si no al mundo por lo menos defender sus ideales, descubrir e inventar cosas nuevas... Pinto un cuadro llamado
COLORADO DE LA MEDUSA, COLOR BALSA DE LA MEDUSA
Óleo sobre lienzo
medidas: 75x92cm
En especial esta obra llama mi atención por el juego de colores rojos, naranjas, amarillos, la calidez de este cuadro es asombrosa
Otra de las obras que me a llamado la atención es la de:
Otra de las obras que me a llamado la atención es la de:
GRANDES ENAMORADOS
Óleo sobre lienzo.
FUTURISTA, UMBERTO BOCCIONI
Boccioni tuvo influencias cubistas, fue un pintor, escultor y teórico italiano el trata de omitir en sus trabajos las lineas totalmente rectas y se basa principalmente en los colores complementarios para crear un efecto único.
una de sus obras preferidas por mi es:
una de sus obras preferidas por mi es:
Elasticidad
Año: 1912
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 100 x 100 cm.
Ubicación: Pinacoteca de Brera. Milán
Dinamismo de un jugador de fútbol
Año: 1913
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 193 x 201 cm.
Ubicación: MOMA. Nueva York
A mi me encanta esta obra, se me asemeja mucho a la técnica de pasteles la cual por cierto es una de mi favoritos, la paleta de colores es espectacular, la mezcla entre tonos fríos y cálidos hacen un complemento fantástico.
Francis Picabia, dadaista.
¿Qué es el Dadaísmo?
El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el "no" donde los demás dicen "sí" y el "sí" donde los demás dicen "no"; defiende el kaos contra el orden y la imperfección contra la perfección
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el "no" donde los demás dicen "sí" y el "sí" donde los demás dicen "no"; defiende el kaos contra el orden y la imperfección contra la perfección
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo
“Si hay algo que tomo en serio es el no tomar nada en serio” -Francis Picabia.
“Si hay algo que tomo en serio es el no tomar nada en serio” -Francis Picabia.
Es en estos dibujos mecanomorfos donde el autor compara la situación entre el ser humano y la máquina, máquina que según él: “es la única nacida sin madre”. Son obras satíricas.
La Mujer de las Cerillas II, Francis Picabia
Vasili Kandinsky, abstracto.
Kandisnsky es uno de los principales representantes del arte abstracto, sin duda alguna es uno de mis artistas favoritos, y es que quien puede explotar su capacidad de imaginación en un oleo de la manera en que lo hace él? sus grandes explosiones de colores y siluetas que nos remiten a nosotros a ver como queramos ver lo que el plasma en cada una de sus obras.
dicen por ahí que la principal inspiración para Vasili fue Monet y Matisse.
El uso de la geometría en el trabajo de Kandinsky es un tema de mucha importancia, en la cual solo el autor puede comprender lo que quiere expresar dándonos a nosotros la oportunidad de apreciarlo e imaginar un incalculable conjunto de ideas que no serían para nada erróneas.
Ernst Ludwig Kirchner, expresionista.
El tiene un forma muy particular de interpretar la belleza y con ello romper las reblas clásicas
"Así, a principios del siglo XX surge una tendencia subjetiva (es decir, nada realista), apasionada, muy crítica con la sociedad del momento e íntimamente relacionada con el fauvismo. Esta sensación de desasosiego se refleja con colores violentos y una temática que transmite sensación de agobio, de soledad y de miseria"
una de las obras que más me llamo la atención es esta:
Artist: Ernst Ludwig Kirchner
fecha: 1910
estilo: expresionista
técnica: oleo sobre tela
dimensiones 101x76cm
Galleria: Brücke-Museum, Berlin, Germany
fuente:http://www.wikiart.org/en/ernst-ludwig-kirchner/female-artist#supersized-artistPaintings-251915
no se ustedes pero a mi me parecer que este cuadro hace alusión a la esencia del expresionista enfocado en las expresiones, en el rostro de la chica puedo ver nostalgia, tal vez un poco de aburrimiento, las botellas de licor a un lado, esta obra con solo verla me deprime y no porque sea mala al contrario porque logra transmitir ese sentimiento.
PABLO PICASSO, CUBISTA (1883-1971)
Pintor francés genio de la pintura contemporánea, creador del cubismo junto a Braque tiempo despues tuvo un lapso en su pintura llamado "el periodo azul"
influido en gran parte por el simbolismo, como todos sabemos Picasso es uno de los fundadores del CUBISMO.
En lo personal a mi no me agrada el cubismo, yo prefiero las cosas detalladas, realistas, el superrealismo es uno de mis movimientos
favoritos, independientemente de eso mi obras favoritas de Picasso es:
Detalle del Guernica
El bombardeo de Guernica por la aviación nazi el 26 de abril de 1937 fue la mayor motivación por parte de Picasso El horror de la guerra es y será el tema principal de esta pintura la cual si la mira detenidamente por un buen rato te das cuenta de todos los detalles específicos, el dolor de una madre al perder a su hijo y es que este puede ser solo un significado, la otra es el dolor de un país al perder a tantos civiles, sin duda alguna el tema de la guerra es plasmado a la perfección por ese artista.
Henri Matisse (1869-1954)
Dibujante, grabador, escultor y pintor francés reconocido junto al gran Picasso como uno de los artistas más reconocidos del siglo XX figura emblemática del artes moderno aunque se considerado el padre del fauvismo que fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color.
Entre sus principales obras se encuentran:
LA DANZA
Henri Matisse. 1910. Óleo sobre lienzo. 260 x 389. Museo del Hermitage. San Petersburgo
El artista simplificó los contornos de las figuras y redujo la gama de colres, pero a diferencia del rigor de Picasso, alcanzó un efecto lírico y sereno. El coro de las muchachas sin rostro y sin tiempo envuelve al espectador en un ritmo circular, sencillo y natural, que parece no tener fin.
LA HABITACIÓN ROJA
38 x 55 cm, fue encargada por un conocido marchante de origen ruso.
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