Paradigma del arte moderno: MODERNISTAS

FRANCISCO GOYA

Pintor español nacido en 1746 cuyo antecedente más curioso es que quedó sordo aunado a esto tuvo problemas de equilibrio y de oído, el problema de audición marco sin duda alguna una nueva técnica en su pintura, algunas de las características que se pueden percibir en sus pinturas son los tonos grotescos  que muestran su aislamiento. 

Las obras más representativas de Francisco Goya para mi son: 

Saturno devorando a un hijo

1820 - 1823

Pintura mural pasada a lienzo. 1,46 x 0,83

Museo del Prado, Madrid.

fuente: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/cuadros26.htm

Desastres de la Guerra

dimensiones: 32 × 57 cm

Localización: Museo del Prado, Madrid.

fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Francisco_de_Goya_y_Lucientes_003.jpg

comentario: En esta pintura puedo observar la tragedia misma, el dolor, la desesperación, la muerte... ningún sentimiento agradable creo que el titulo es perfecto para la situación en la que Goya desarrolla la pintura y como logra transmitir todo esto. 

MAJA DESNUDA, 1800

Oleo sobre tela: 97x190 cm

Localización: Museo del Prado, Madrid.

Fuente:  http://cultura.biografieonline.it/goya-maja-desnuda-e-maja-vestita/

EUGÉNE DELACROIX

Dentro de su afán de conocimiento por los grandes artistas, viaja a Inglaterra donde entra en contacto con la pintura colorista y paisajista que luego verá consolidada con su viaje al norte de África, territorio que por su luminosidad llamó su atención y determinó las futuras obras del pintor. CONOCIDO COMO EL MÁXIMO REPRESENTANTE DEL ROMANTICISMO. 

La Muerte de Sardanápalo

Una pintura indudablemente detallada, en lo personal me asombra cada una de las telas, los objetos, los detalles en general. 

Fuente:http://theredlist.com/wiki-2-351-861-414-400-417-view-romanticism-profile-delacroix-eugene-1.html

http://www.arteespana.com/eugenedelacroix.htm

TURNER, Joseph Mallord William

La obra de Turner es muy avanzada a su tiempo. En sus cuadros predominan el color y la luz. Transforma las llamas en un remolino de colores vivos y radiantes teniendo obras casi abstractas en las que se debe intuir que se representa a partir del título del cuadro. Sus arte emociona a partir del color, pero también por los temas que representa, con la naturaleza como punto común, casi siempre entorno al mar y sus misterios, aunque el fuego es uno de los elementos que más le fascinan, como a los demás artistas románticos. Su obra inspirará a los impresionistas franceses, sobretodo a Claude Monet (1840-1926).

Título: The burning of the Houses of the Parliament, 1834

Artista: TURNER, Joseph Mallord William 

Medidas: 92 x 123,2 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo

Localización: The Cleveland Museum of Art

fuente.:http://www.artwallpaper.eu/Paintings/wp-content/uploads/2013/04/17/8031/Joseph-Mallord-William-Turner-Paintings-The-Burning-of-the-Houses-of-Parliament-1835.jpg

¿QUÉ ES DISEÑO?

Después de un par de semanas en el curso de Cultura y Diseño I mi definición de diseño se a ampliado notablemente. 

Más allá de una disciplina el diseño para mi es el producto de un proceso mental, toda aquella idea bien estructurada, innovación o creación de algo surge a partir de alguna problemática o necesidad  que previamente se a analizado, leído e investigado, es por eso que el diseño no puede ser una ciencia, jamás será exacta y a pesar de que conlleva ciertos métodos o lineamientos variara todo producto de diseño debido a que  tiene que tener forzosamente como actor principal al usuario para el cual estamos "diseñando". Un producto puede tener diseño en cuanto a color, forma, materiales se refiere pero pierde esta misma cualidad en cuanto deja de ser funcional. 

El diseño se ve forzado a cambiar de acuerdo al contexto en el que se encuentre pero del mismo modo el propio diseño puede marcar pautas para que se quede marcado el contexto e incluso llegar a cambiarlo. La cultura es algo que indudablemente estará presente al hablar de diseño, el diseño y la cultura se complementan. 

ARTE Y CULTURA II

Desire Charnay Mitla

Claude Joseph Désiré Charnay fue un fotógrafo fránces que recorrió las grandes zonas arqueológicas de México cuando estaban en etapa de exploración, desde Chichén Itzá aTeotihuacán. Utilizó la técnica del colodión humedo, que corresponde a un proceso de revelado con químicos inmediatamente después de tomar la imagen y que por su complejidad era complicado de concretar.

Désiré Charnay llegó a México en 1857: tras quedar maravillado por las primeras publicaciones del mundo maya envió una petición de exploración al gobierno francés e inmediatamente se instaló en la ciudad de México.

En 1958 inició su travesía por el interiore del país, recorrió: Tehuacán, Oaxaca, Mitla, El Tule,Orizaba, Minatitlán, Sisal, Izamal, Uxmal, Chichén Itzá, Dzitas, Mérida, Ticul, Campeche, Ciudad del Carmen, Palenque, Túmbala, Yajalón, Tenejapa, San Cristóbal, Tuxtla, Tehuantepec, Mitla,Oaxaca, ciudad de México, el Popocatépetl y Veracruz.

El viaje duró al menos dos años y estuvo plagado de incomodidades y situaciones complicadas por la Guerra de Reforma y las convulsiones políticas de ese entonces.

Aún así, el fotógrafo concretó su labor y logró exponer las imágenes en Francia, donde cautivaron la atención de la sociedad eruropea. Un libro con las mejores fotos fue patrocinado por Napoleón III y posteriormente fue copiado en México.

Volvió a México al menos dos veces más y dedicó un viaje en especial a Yucatán y su zona maya, en el que recorrió: Mérida, Uxmal, Labná, Tecax, Izamal, Ek-balam y Jain.

La gran mayoría de su trabajo está en Francia, en el museo etnográfico Musée du Quai Branly.

José Guadalupe Posada

(Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913) Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore.

Revolución, de José Guadalupe Posada

A partir de 1890, sus trabajos gráficos ilustraron las publicaciones, de carácter nacionalista y popular, del impresor Antonio Venegas Arroyo: historietas, liturgias de festividades, plegarias, cancioneros, leyendas, cuentos y almanaques, destacandoLa Gaceta Callejera y las hojas sueltas que incluían imágenes e información resumida de carácter diverso sobre "acontecimientos de sensación".

El jarabe en ultratumba

Las ideas de Posada eran de clara índole progresista y, al servicio de éstas, dibujó caricaturas y bocetos satíricos consagrados, en general, a elaborar una crónica de la vida mexicana de la época o a poner de relieve los sufrimientos de su pueblo bajo el yugo de los grandes terratenientes. Las sátiras de los políticos más influyentes de la época le costaron la cárcel en más de una ocasión. El gran número de encargos que se amontonaban en su taller le obligó a crear una técnica nueva, el grabado al ácido en relieve, mucho más rápida.

Paseo por la ciudad de México.

Museo de Arte Moderno (MUNAL)

Palacio de Bellas Artes

Paul Cezanne

Pintor francés  posrimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonínica  hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores»

The Three Skulls - Paul Cezanne

Joseph William Turner

Autorretrato. 1799.
Óleo sobre lienzo, 58.4 x 74.3 cm.
Tate Britain, Londres.

Pintor británico. Fue un artista precoz, admitido ya a los catorce años como alumno en la Royal Academy, de la que fue nombrado miembro asociado en 1799, a los veinticuatro años, y de la que fue también, más tarde, profesor y vicepresidente. 

A partir de 1792 adoptó la costumbre de realizar apuntes de paisajes y vistas para venderlos a grabadores o convertirlos luego en óleos o acuarelas. Esta línea de actuación, mantenida a lo largo de toda su vida, está en el origen de la gran cantidad de dibujos que dejó a su muerte

Transept of Ewenny Priory, Glamorganshire, 1797.
Watercolor, 40 x 56 cm.
National Museum, Cardiff, Gales, Reino Unido.

Arundel Castle, with Rainbow; 1824.
Watercolor on paper.
British Museum, London.

El gran canal de Venecia (1835)
y El Temerario remolcado (1838), de Joseph Turner

Modernismo Arquitectónico y Art. Nouveau

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. 

Un arte nuevo, joven, libre  y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista(el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas ( realismo o impresionismo).

-Predominaba la INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA y uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico.

-Se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal

-Supera la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix. 

-Uso de la línea curva y la asimetría.

-Tendencia a la estilización de los motivos.

interiores del arte Nouveau

-Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.

casa-batllo-de antoni-gaudi

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño 

Principales formas de esté arte.

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.

Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

-Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

Lampara, tema principal la mujer

-Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

-Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

Prerrafaelismo

Arquitectura en Hierro

Técnica constructiva y estilo arquitectónico del siglo XIX, originado en la disponibilidad de nuevos materiales que se produjo durante la Revolución Industrial.

Fue la Arquitectura Industrial la primera en incorporar el Hierro, principalmente como una protección contra los incendios.

Entre los primeros ejemplos de Arquitectura monumental que incorporan el hierro estuvo la cúpula de la Halle aux bles, la Commissioner's House del Royal Naval Dockyard, la Iglesia de San Leopoldo.

Iglesia de San Leopoldo

Museo de Oxford

Torre Eiffel

Museo de Oxford